【古典音乐】博斯托克《舒曼-交响曲全集》2CD.2002[FLACCUE/整轨]

【古典音乐】博斯托克《舒曼 - 交响曲全集》2CD. 2002 [FLAC CUE/整轨]

专辑名称：Schumann Symphonies

演奏乐团：捷克室内爱乐乐团

指挥：道格拉斯·博斯托克（Douglas Bostock）

专辑风格：古典音乐、交响乐

录音时间：2002.3-7、捷克、帕尔杜比采

发行公司：TIM

唱片版本：德国版

唱片编号：60125-315

专辑介绍：

这张专辑是博斯托克指挥捷克室内爱乐乐团，演奏舒曼的四部交响曲。这是采用净版乐谱（Urtext）演奏的舒曼交响曲的世界首次录音。采用的是大熊出版社的净版乐谱。

净版乐谱（Urtext）背后的观念并不难理解，指的是在现有资料的基础上（包括作曲家的手稿、信件、首版乐谱、作曲家修改后的二次出版乐谱等等），制作出一个尽可能贴近作曲家意图（注意作曲家意图不完全等于作曲家手稿），且未被经过他人修改和注释的乐谱。

很多人可能认为没有必要选择一版完全符合作曲家意图的乐谱。首先，作曲家如果已经去世了，他的想法难以考证，且乐曲的演奏本身就属于再创造。其次，演奏家根据自己的经验对作品的指法以及部分段落的处理进行注释、指导和修正，也有助于我们理解和演奏这部作品。Urtext的出现实际上并非植根于以上抽象的哲学式思考，它是基于一系列迫切需要解决的实际问题被制造出来。 

我们要特别注意到一个事实，精确记谱的意识大致产生于1800年前后。在此以前，记谱法体系并不完善，作曲家们不认为有必要将作品的全部面貌尽可能地记录于乐谱中，作品与演奏之间存在很大的即兴空间。巴赫的复调作品，海顿的协奏曲、宗教作品都具有这一特点。

19世纪后，人们开始要求对音符进行精确的演奏，在这个观念下，很多演奏者认为19世纪前的作品“不完整”，致力于补充“不完整的部分”，包括添加指法、添加连线、表情记号、修改升降记号等等。如此，作品原初的面貌就被扭曲了，乐谱的版本激增，质量参差不齐。 

作曲家在构思作品时并非一蹴而就，他们通常会在出版前修改一些细节，或者在出版后再进行修改。这就导致作品出现众多版本，加上在传播过程中可能出现一些差错，如此，人们在版本选择上就犯难了。Urtext版本会尽可能地去对比该乐曲目前能找到的所有版本和相关资料，最终制作出一份更贴近原作的乐谱。

选择忠于作曲家的Urtext并不意味着排斥其他演奏家或专业编辑者编译的乐谱版本。反过来说，它更有利于我们学习和更恰当地去使用其他的编译本。最好是选择一个Urtext乐谱为基准，再参考一些权威的大师编辑本。 

大熊（Breitkopf &Härtel）是世界上最古老的的出版社，拥有300年的历史。它与海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家在生前就有极其密切的合作。

大熊的Urtext有一个比较突出的特点是贴近演奏的需求，编辑者会大量参考作品的重要演奏版本并且实时听取德国管协乐协会的建议。在大型合唱作品和管弦乐作品有非常不错的成果。

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《降B大调第一交响曲“春天”》作品38，作于1840-1841年间。此曲被称为“春之交响曲”，据说这是得自贝托嘉的《春之诗》的感触，而最初各乐章也分别冠有“初春”、“黄昏”、“欢乐的游伴”、“暮春”等标题。

第一乐章，行板与活泼的快板，降B大调。引子为4/4拍，因为是被修改后的版本，所以舒曼采用圆号和小号八度叠奏（五线谱上是同一个音）来增加厚度，来表达对大自然的一种热爱，随后乐队全奏又将这个简单的旋律重复一遍，继而加以变形。在轻柔的片段场地半音阶下行过后接上木管组的和弦，引入g小调，大提琴三连音加以发展，随后在#F为低音的减七和弦进入的时候，低音声部由#F突然降到F，变成了F的属和弦，最后与主和弦同时出现，作为属十一和弦出现，为奏鸣曲式的呈示部做好属准备。呈示部开始为2/4拍，第一主题为降B大调是基于德国民谣而创作的，并且呼应了引子的主题，和贝多芬降E大调第三交响曲一样，没有把主题发展下去而是继续用更高音区和更大音量呈现，表达作曲家对美好生活的憧憬。第二主题没有直接进入F大调主和弦，而是先用Am小三和弦（对应F大调三级和弦）离调，然后在解决到主和弦。这种和声效果更加柔和、飘逸。随后和大多数交响曲一样，第二主题也通过一系列音阶上行和强有力的主和弦结束。发展部以第一主题为模板进行展开，中途历经频繁转调，中途没有太多变化。为了更加顺应逻辑发展，再现部直接用引子部分的主题（在这里舒曼应用了三角铁来达到更加明亮的音色），省略了第一主题前半部分，第二主题原调呈现，没有太多变化。第二主题结束后先经过一个弦乐上行，然后节奏突然放慢，舒曼在这里吧弦乐当做歌喉，来奏出了华美而细腻的新主题，这个主题通过单簧管下行和弦补充，最后马上介入一个短小的乐队全奏，整个乐章就这样结束于祥和的气氛。

第二乐章，甚缓板，降E大调，3/8拍。主题由小提琴八度叠奏出现，描写了与克拉拉的感情变化。主题呈现后，经过C大三和弦和A大三和弦离调后，大提琴以降B大调形式呈现，回转联动后回归原调。在第二乐章的结尾处出现了G、D两个音，并加入了长号，预示着第三乐章的出现。该乐章整体情绪十分安逸，曲调的华丽不逊色于肖邦的夜曲。

第三乐章，甚活泼的快板，d小调。与贝多芬A大调第七交响曲相似，这个乐章运用了两次三声中部，与其不同的是，舒曼采用了两个完全不同的主题进行分配。主部主题前半部分为d小调，以下属和弦开始，然后经过下中音来解决到主和弦，旋律声部的半音下行突出了情绪的不稳定，后半部分在以F为持续低音的伴奏下用单簧管吹出一段柔美的旋律来表达一种当初的愁绪。第一三声中部为D大调，转变为2/4拍，主要以和声织体和离调模进发展，并于主部主题形成对比。第二三声中部为降B大调，采用了与主部主题相似的旋律织体进行发展。乐曲结尾的时候，主部主题后半部分下移小三度不完全呈现，最后通过下行和弦渐弱来结束第三乐章。该乐章情绪变化非常大，舒曼将一些德国民间舞蹈和匈牙利茨冈舞曲的节奏插入进去，使得乐曲更加生动。

第四乐章，快板，降B大调，2/2拍。这个乐章舒曼曾用了标题：春天的告别，但乐章并没有悲伤的意思，反而更活跃，心情是愉快的，这点可以从乐曲结构看出。开头的乐队全奏5小节引用了巴赫的《农民》康塔塔中的一句，对应唱词是：“我是这样长久地离开了你”。根据乐曲发展需要，舒曼没有用特别华丽的方式，而是用又松又散的方式开始了第一主题。这个主题的风格与舒伯特降B大调第五交响曲较为相似，飘逸且淡泊。第一主题与第二主题的连接部为g小调，并且引用了《农民》的上行音阶。第二主题为F大调，与第一主题形成对比，用朴实厚重的乐队全奏开始，经过木管乐器一段轻柔演奏节奏逐渐加快。发展部和第一乐章一样是乐曲的低潮部分，经过一些外调和弦，然后用长笛独奏的华彩乐段下行结束整个发展部，让人联想到贝多芬F大调第六交响曲第一乐章的动机，下行音阶多多少少带有一种思念，来表示婚后美好青春时段结束了，但事物总是要向前发展的。与第一乐章相反的是，再现部尽可能原封不动的展示呈示部主题，并且无需庞大的尾声即可结束全曲。

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《C大调第二交响曲》作品61，从1845年岁末开始起稿，但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况，使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时，正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦，他的这种悲痛情绪，在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作，而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征，但从音乐内容与主题的运用上看，则有“优劣参半”之嫌，因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。

第一乐章，非常连贯的-不过分的快板，C大调，6/43/4拍。由和缓的序奏与从容的快板的主部构成。先从圆号和小号主奏的序奏主题开始，以异常的神秘力和悲怆的感叹出现。这主题又产生出后面第一主题的动机，也具有统一全曲的任务。此后又多次跟别的主题，以伴奏音形或对位方式出现，但因为缺少强烈的对比，而流于单调贫乏。在发展部的高潮中，也显露出斗争后疲倦沉重的步伐。让人想起舒曼本人关于这一乐章所说的：“情绪多变、难以驾驭”。舒曼用的是传统的第一乐章曲式：奏鸣曲快板，有一个很长的尾声，动机音型的再现在这一乐章的高潮和结尾中都居重要地位。

第二乐章，谐谑曲，活泼的快板，C大调，2/4拍。这首交响曲的两个中间乐章的顺序，与一般的习惯正好相反，是先出现快板的谐谑曲。激动的谐谑曲仿佛以鞭子般的音型在抽打，音型源自交响曲的引子的慢进行。在颇具特色的谐谑曲主题后，接到三连音节奏轻快的第一中段。等谐谑曲主题反复后，出现对位法的第二中段。最后是长大的尾奏，由圆号和小号高鸣出序奏主题，宛若命运的呼号。

第三乐章，有表情的柔板，c小调，2/4拍。由弦乐合奏开始，虔敬但哀愁的基本主题，是从巴赫的《奉献经》中求得动机的。双簧管把它接了过去，然后它和大管中的一条旋律，一个悲怆的曲调结合起来，舒曼承认他在那时引用这条旋律心情是特别愉快的。渴望与激情发展到一个狂喜的高潮，由木管乐器奏出，与此相对的是小提琴中的尖锐的颤音。有一段短短的对位作为对比，然后歌曲再现，在更甜美的大调式中忧郁的梦般的音乐，最后静寂地消失。当舒曼写完了这一乐章，这部交响曲的皇冠和其中最美妙的篇章时，他陷入了如此神经质的痛苦，以致不得不暂时搁下这部交响曲。

第四乐章，活泼的甚快板，C大调，2/2拍。舒曼写道：“在末乐章中，我开始感到我又是我自己了;的确，在我写完了这部作品后我是好得多了。”这一乐章辉煌华丽、生气勃勃，在上升音形的序奏后出现具有进行曲性格的第一主题。接着，它应用了令人难忘的柔板乐章的正主题的变形，作为这里的抒情副题，从而使两个乐章发生了联系。交响曲临近结束时，小号中的动机音型再现，这一音型主题起初很轻，就像交响曲开始时一样，但是它逐渐增强，在舒曼的思想中这也许富有象征性，音调更为肯定，结尾是欢欣鼓舞、胜利凯歌式的。

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《降E大调第三交响曲“莱茵”》作品97，完成于1850年，是舒曼旅居莱茵河畔的杜塞尔多夫时所作，所以得名《莱茵》。这部作品是舒曼智慧的结晶，也是他思想的总结。这是一部描述性很强的作品，歌颂生活、歌颂莱茵河畔的美景：屹立于河岸的宏伟的科隆大教堂，神话般的罗列莱城堡……

这部交响曲共分五个乐章，其中第二乐章之诙谐曲与以前的诙谐曲不同，有着缓慢的民间舞曲般的风格；第四乐章以间奏曲风格插入，形成音乐形式上的主要特征；而第一乐章有许多部分均给人以贝多芬的降E大调第三交响曲《英雄》的近似感觉。

第一乐章，生动地，降E大调，3/4拍，奏鸣曲式。没有序奏部，而直接以全体乐器有力的强奏呈示第一主题。整个乐章色调明朗、欢欣鼓舞的开头充分表现了舒曼对新环境的信心和愉快心情。

第二乐章，诙谐曲，极平稳地，C大调，3/4拍，原有副标题“莱茵河的早晨”。虽为诙谐曲，但有回旋曲风格，是一首德国民间古老的饮酒歌，具有朴素单纯的民谣风味。

第三乐章，不快的速度，降A大调，4/4拍。是一首典雅而抒情的间奏，木管奏出颇有感伤情调的浪漫曲。

第四乐章，壮丽地，降e小调，4/4拍。这一乐章是赞美科隆大教堂的颂歌，回荡着管风琴的旋律。主题由法国号与乐章中首次出现的长号演奏，表现出科隆大教堂庄严、凝重的风格。

第五乐章，生动地，降E大调，2/2拍，奏鸣曲式。直接由第四乐章转入，曲调欢快，象征莱茵河畔节日庆祝活动的欢乐。

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《d小调第四交响曲》作品120，完成于1841年，在妻子克拉拉·舒曼22生日的时候他将这部作品当做生日礼物献给了她，这部作品很大程度上来自于克拉拉的影响，而且在首演时这部作品得到的回应并不好，于是舒曼把这部作品收了回去，再在差不多10年后的1850年至1852年两年间重现修改了配器，并对作品结构进行了修改，比如对于一些分句的延长与缩短，这主要体现在首末乐章之中，他将首末乐章中音符的长度一分为二，从而将每一小节的长度延长为原来的两倍，这样使得演出时乐曲的节奏加快了不少。用作者自己的话说：“比修订前音响更好，更有效果”。

第一乐章，甚慢板-快板，d小调，奏鸣曲式。这一乐章从一段缓慢的引子开始，引子主题是一段歌唱性的旋律，一开始在定音鼓的引导敲击下由大管、单簧管和弦乐组奏出，引子主题显得很忧郁，显然是小调风格，但这个乐章的第一主题就是由它发展而来。引子主题奏出后便不断在积聚力量，不断向前发展，直至孕育出第一主题。第一主题由一段渐快的旋律向我们快速走来，在第一主题陈述完成后进入第二主题，但这个主题让人很容易辨认出只是第一主题的发展和变化，所以可以说这个乐章是没有第二主题的，或者可以说是第一主题的结尾部分进入发展部，发展部开始先是原调完整复奏第一主题，接着进行第一主题后半部分的变化发展，在铜管乐器吹响的背景下气氛显得很阴郁，出现新的音型，新的动机，整个氛围都产生了变化。然后动机不断发展，迎来高潮，由弦乐组和铜管及定音鼓的对位来发展新动机，调性也转变为大调，是新主题的结尾部分。整个乐章后半部分都将是该新主题的发展和变化。

第二乐章，浪漫曲，甚慢板，a小调，三部曲式。乐曲的基本主题由第一双簧管和大提琴乐曲开始呈示，该乐章舒曼曾说过主题象征的是他的妻子克拉拉，该基本主题旋律代表了克拉拉，虽然是小调风格，但旋律中充满了作者对克拉拉的爱意，在三部曲的第一部分结尾作者还对克拉拉主题进行了应答，配器同样是双簧管和大提琴，而第一部分中段则可以看成是第一乐章引子主题出现后的发展段，两者及其相似。乐章中段则变为D大调，由优美的小提琴独奏开始，这段独奏是整个乐章最美妙的部分，小提琴奏出的三连音和弦优雅明快，让人流连忘返。再次回到克拉拉主题，乐章进入第三部分。调性回到a小调，配器也加入了大管，由大管、双簧管和大提琴来合奏，但并不完全，只是第一部分的简短回顾后就结束了。

第三乐章，谐谑曲，快板，d小调。基本主题开始便呈现，浓浓的卡农风格，在原调重复基本主题。乐曲中段出现后，很容易可以听出就是上一乐章小提琴独奏部分的旋律，只是调子转为降B大调，小提琴在不同乐器的伴奏下流淌着上一乐章的美妙旋律。接着回到基本主题，基本无变化，之后再度出现，随后力度慢慢减弱，消失。紧接着一段过渡后不间断进入第四乐章。

第四乐章，慢板-快板，d小调，幻想曲式(奏鸣曲式)。乐章开始是一个由小提琴奏出的小调引子，但音乐色彩很快就发生了变化，在定音鼓和小号等铜管乐器强奏下，引子已经转换成大调，显得很光彩夺目而又迫不及待。紧接着全队齐奏迎来了熟悉的旋律，第一乐章的新动机主题，但又有所不同，乐句整体富有进行曲的风格，而且是D大调。短暂过渡，由长笛、双簧管和小提琴奏出A大调的第二主题，第二主题显得很梦幻，一段过渡乐曲来到了发展部。发展部先由第一主题的前半部分的附点音符节奏的赋格段开始。接着进入发展部第二部分，即第一主题与第二主题中间的经过部的发展，由圆号引导，很容易辨认。进入再现部，这里作者省去了第一主题的再现，而是只再现了第二主题和呈示部的结尾。进入结尾，结尾旋律也是一个新的赋格段，让人听起来显得很奔放豪爽，最后乐曲结束在乐队激情四射的演绎中。

专辑曲目：
cd1
01.Symphony No.1 in B flat major Op38 - 1. Andante un poco maestoso.Allegro molto vivace
点一下试听  
02.Symphony No.1 in B flat major Op38 - 2. Larghetto
03.Symphony No.1 in B flat major Op38 - 3. Scherzo: Moltovivace
04.Symphony No.1 in B flat major Op38 - 4. Allegro animato egrazioso
05.Scherzo in g minor
06.Symphony No.4 in d minor Op.120 - 1. Ziemlich langsam.Lebhaft
07.Symphony No.4 in d minor Op.120 - 2. Romanze: Ziemlichlangsam
08.Symphony No.4 in d minor Op.120 - 3. Scherzo: Lebhaft -Trio
09.Symphony No.4 in d minor Op.120 - 4. Langsam - Lebhaft - Schneller- Presto
cd2
01.Symphony No.2 in C major Op.61 - 1. Sostenuto assai - Allegro manon troppo
02.Symphony No.2 in C major Op.61 - 2. Scherzo (Allegro vivace) -Trios 1 & 2
03.Symphony No.2 in C major Op.61 - 3. Adagioespressivo
04.Symphony No.2 in C major Op.61 - 4. Allegro moltovivace
05.Symphony No.3 in E flat major Op.97 'Rhenish' - 1.Lebhaft
06.Symphony No.3 in E flat major Op.97 'Rhenish' - 2. Scherzo (Sehrmassig)
07.Symphony No.3 in E flat major Op.97 'Rhenish' - 3. Nichtschnell
08.Symphony No.3 in E flat major Op.97 'Rhenish' - 4.Feierlich
09.Symphony No.3 in E flat major Op.97 'Rhenish' - 5.Lebhaft
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