伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙《莫扎特歌剧咏叹调》[WAV]

专辑名称：Mozart OperaticArias
歌唱家：伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（Elisabeth Schwarzkopf）
演奏乐团：爱乐管弦乐团（Philharmonia Orchestra）
指挥：John Pritchard
专辑风格：古典音乐、声乐
录音时间：1952
发行公司：EMI
唱片版本：日本东芝版
唱片编号：TOCE-13096
资源格式：WAV分轨


专辑介绍：
这张专辑是最伟大的女高音歌唱家施瓦尔茨科普芙演唱莫扎特的歌剧咏叹调。

她的歌声音色富有光泽、声音灵巧且不乏力度，宛如幽谷清泉一样缓缓流淌着，那浓郁的诗意、精美的音乐表情，芬芳沁人。留声机杂志曾评论道：“衷心推荐，施瓦茨科普夫的声音，在录音时正处于巅峰状态：她的演唱总是风格独具，且控制得非常美，而她的音色更是自始至终非常可爱。”

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20世纪歌唱大师——伊丽莎白·施瓦尔茨科普芙（文/韩斌）

与意大利不同，德国并不以盛产女高音、男高音而闻名，除了那些著名的瓦格纳男女高音外，就少有成就卓著的歌唱家，特别是第二次世界大战结束之后这种情况尤其明显。然而，在这种凋零局面下却有一位杰出的女高音歌唱家脱颖而出，她就是施瓦茨科普夫,被卡拉扬誉为“最伟大的独唱家”的女高音。

伊丽莎白·施瓦茨科普夫1915年12月9日生于波兰的耶洛钦,童年时代施瓦茨科普夫就在波兰度过，并接受了初步的音乐教育。1932年，施瓦茨科普夫考人柏林高等音乐学校，专修声乐，同时还兼修钢琴、中提琴和理论作曲，在校期间施瓦茨科普夫即以好学、博闻而知名。1938年她以优异成绩从音乐学院毕业，并且获得国际联盟奖，这也是对她寒窗苦读的回报，同年，施瓦茨科普夫进人柏林国家歌剧院，初次职业登台的剧目是《帕西法尔》，她在其中扮演少女的角色。

很快，施瓦茨科普夫就得到了成名的机会，国家歌剧院安排她出演《阿里阿德涅在纳克索斯岛》中的策尔比娜，对于施瓦茨科普夫这样的新手而言，策尔比娜太富有挑战性了，也够难的，但是，施瓦茨科普夫还是获得了成功。不久，她又得到了一个讨巧的角色，饰演《艺术家的生涯》中的缪塞塔，一首《独自在街上》唱得轻松自如，赢得观众好评，施瓦茨科普夫初露锋芒。为了进一步提高自己的声乐技术，施瓦茨科普夫拜著名声乐教育家伊沃根为师，开始了艰苦的学习，大约从这时起，施瓦茨科普夫放弃了以前唱过的较偏重花腔的路子，转而投入对抒情角色的钻研。1942年，施瓦茨科普夫在柏林举行独唱音乐会，赢得著名指挥大师伯姆的赞赏，他马上邀请施瓦茨科普夫参加维也纳国家歌剧院的演出，施瓦茨科普夫从此声誉鹊起。1945年战争结束之后，施瓦茨科普夫因涉嫌战争期间与纳粹合作遭到禁演，后免于起诉。

1947年，施瓦茨科普夫恢复了舞台演出，并正式从花腔女高音转向抒情女高音。她先后在斯卡拉歌剧院、科文特花园剧院和萨尔茨堡音乐节演出，这段时间她扮演的《唐璜》中的埃尔薇拉广受好评，人们对她美妙的音色和优雅的舞台风范倾心不已。施瓦茨科普夫的音色温暖清澈，应当说是非常甜美，她很注重风格，表情特别细腻，分句完美，呼吸恰到好处，难怪挑剔的维也纳人、柏林人对她都佩服得五体投地。就在这段时间，施瓦茨科普夫结识了她的第二任丈夫——著名唱片制作人李格，后来，两人结婚。

1948-1949年演出季，施瓦茨科普夫作为客座演员参加了科文特花园剧院的演出，在英国，她在短短的一个演出季里演唱了苏珊娜、帕米娜、咪咪、吉尔达等角色，引起轰动。此时施瓦茨科普夫的声乐技巧又有了全新的提高，她演唱的这些角色大多不以夸张特殊的声音赢得成功，而是在自然平淡中见真情，她的演唱风格可以用细腻二字来概括，听来如春风拂面，使人惬意不已。

1951年，施瓦茨科普夫在维也纳首演了斯特拉文斯基的歌剧《浪子的历程》，她扮演剧中人物安妮，这是一个矛盾复杂的现代歌剧角色，很难对她的声音进行归类，此前，许多人担心施瓦茨科普夫无法胜任甚至会出丑，但首演的结果却令人刮目相看，施瓦茨科普夫的确与众不同。50年代，施瓦茨科普夫来到美国发展，在旧金山歌剧院和大都会歌剧院，施瓦茨科普夫均演唱了《玫瑰骑士》。施瓦茨科普夫的德语发音纯正，特别能阐发德语语音之美。除了正统的意大利、德国歌剧，她还是著名的轻歌剧歌唱家，她演唱的《蝙蝠》至今还是该剧历史上的经典名演之一。

60年代，施瓦茨科普夫热心投人到唱片录音工作中，她在唱片方面的成就当然得益于自己的丈夫——李格，李格为施瓦茨科普夫度身定作了许多脸炙人口的名作。1961年，施瓦茨科普夫与萨瑟兰。卡普切里等人合作灌录了《唐璜》，担任指挥的是大师朱里尼，这是该剧录音历史上难以超越的经典时刻。两年后，施瓦茨科普夫与昔日提携自己的恩公伯姆合作，他们同样挑选了一部莫扎特作品——《女人心》，这次成功的合作为我们留下了一个完美的《女人心》版本，也为施瓦茨科普夫赢得了更多的荣誉。

施瓦茨科普夫的曲目范围相当广，这当然得益于她参与的大量录音工作。在２０世纪声乐艺术家中施瓦茨科普夫的录音是非常出名的，而她的丈夫李格很能挖掘施瓦茨科普夫的潜力，使她的曲目范围不断拓展。在青年时代，施瓦茨科普夫的曲目集中在莫扎特，她的纯净嗓音适合唱一些略带花腔的角色，如《唐璜》中的埃尔薇拉和《费加罗婚礼》中的苏珊娜等。接近中年，她的戏路发生了一些变化，开始涉足抒情角色，如《图兰多》中的柳儿以及《霍夫曼的故事》中的三位女主角等等，这时，她的演唱技巧发生了变化，音量变大，呼吸也更深了，对高音的冲击力更强，我们可以从她演唱的《阿拉贝拉》等理查·施特劳斯歌剧中体会出这些变化。除了歌剧，施瓦茨科普夫还是一位卓有成就的艺术歌曲演唱家，她曾经演唱并灌录过包括舒曼、舒伯特、莫扎特和理查·施特劳斯在内的许多德奥作曲家的艺术歌曲。施瓦茨科普夫具有深厚的音乐素养，在柏林高等音乐学校期间，她就专修过两年的作曲，因此，对艺术歌曲的了解与剖析能力远远超过同时代的许多同行，她演唱的艺术歌曲不仅音色优美动听，更重要的是表情、分句贴合歌词内容和曲式特征，同样一首歌曲可以被她唱得变化多端、细致人微，难怪指挥大师卡拉扬要称赞施瓦茨科普夫为“最伟大的独唱家”。

1971年，施瓦茨科普夫到香港演出，这是香港历史上首次世界级歌唱大师举行演唱会，同时，施瓦茨科普夫在亚洲举行了多场音乐会。从1974-1976年，施瓦茨科普夫在欧美各地举行系列告别演唱会，规模超过了当年吉利的系列告别演唱会，许多观众满含热泪听她演唱那些熟悉的曲调，他们明白世界乐坛又有一位大师将息影舞台。最后，她在伦敦完成告别演唱会，正式退休，告别了自己熟悉了四十年的声乐舞台。

晚年，施瓦茨科普夫致力于研究早期巴洛克声乐作品，还义务为丈夫李格到世界各地试听，发掘新的声乐人才。1990年12月9日是施瓦茨科普夫75岁生日，全欧洲开展了一系列庆贺活动，这一年8月，她在萨尔茨堡莫扎特音乐学院举办大师班，10月接受格拉斯哥大学名誉博士学位，11月到斯图加特出任沃尔夫国际声乐比赛评委，12月11日在斯图加特举行纪念音乐会。1995年，施瓦茨科普夫80岁生日时，许多音乐界名流齐集萨尔茨堡，在纪念演出中，主持人出人意料地播放了施瓦茨科普夫1939年演唱《卡门》时的片断，看到24岁时的施瓦茨科普夫，人们不禁激动地流下了热泪，大家全体起立鼓掌，向这位最伟大的独唱家致敬。

专辑曲目：
01. Giunse alfin il momento…Deh vieni - Le Nozze Di Figaro Act.4[0:05:20.27]
02. Vedrai carino - Don Giovanni Act.2 [0:03:35.38]
03. Porgi amor - Le Nozze Di Figaro Act.2 [0:04:15.57]
04. Voi che sapete - Le Nozze Di Figaro Act.2 [0:02:59.68]
05. Crudele?…Non mi fir - Don Giovanni Act.2 [0:07:27.72]
06. Non so piu - Le Nozze Di Figaro Act.1 [0:02:40.70]
07. Zeffiretti - iDomeneo Act.3 [0:05:57.73]
08. Batti